¡Hola mis queridísimos lectores y lectoras!
En el último blog os hablé de cuáles eran, para mí, las mejores galerías de Ostende, pero hoy vengo a hablaros con calma de la que sin duda se convirtió en mi favorita. Os quiero compartir por qué la Versteegen Art Gallery me robó el corazón desde el primer momento 🙂
Un rincón cercano y acogedor en la costa flamenca
Una de las cosas más bonitas de vivir una experiencia Erasmus es que, además de las clases y la vida universitaria, tienes la oportunidad de descubrir rincones inesperados. Eso me pasó con la Versteegen Art Gallery, un espacio en la costa flamenca que me sorprendió no solo por las obras que alberga, sino también por la cercanía de las artistas que conocí allí.
La galería está dirigida por Joke Verstegen, una artista originaria de Torhout, un pueblo situado entre Brujas y Ostende. Lo curioso de su historia es que empezó en el arte casi como un hobby, pero, con el tiempo, su pasión la llevó a dedicarse a ello a tiempo completo. Desde 2022 cuenta con su propia galería cerca del mar, y desde el primer momento que crucé la puerta me di cuenta de que no era el típico lugar frío e intimidante que a veces imaginamos cuando pensamos en una galería de arte. Todo lo contrario: Joke incluso me enseñó su taller, me explicó varias de sus obras y hasta me contó anécdotas del proceso creativo. Fue una experiencia súper cercana, nada de esa sensación de “galería seria donde no puedes ni respirar”.
Joke Verstegen: abstracto, natural y sorprendente
El trabajo de Joke es abstracto, lleno de matices y texturas que captan la atención desde el primer vistazo. Sus colecciones, como Human, Earthly, Landscape o Drip Painting, son un auténtico viaje visual: cada obra parece cambiar según la luz o el ángulo desde el que la mires. Pero, quizás lo que más me sorprendió, es que no se limita al acrílico sobre lienzo, sino que mezcla técnicas, crea relieves y capas que aportan profundidad y dinamismo.
Un detalle muy especial es la incorporación de elementos como piedras y conchas marinas, mediante una técnica especial inventada por ella misma que permite dar relieve a sus obras. Gracias a esta innovación, Joke ha podido exponer en numerosos lugares y ha recibido diversos premios, en reconocimiento a su creatividad y originalidad. Estos elementos no solo aportan belleza y textura, sino que también reflejan la profunda conexión de la artista con la tierra y el mar.
Al observar sus obras, comprendí que su intención va más allá de lo estético: busca transmitir la armonía y serenidad que siente al contemplar la luna y el mar. Me contó que la luz de la luna llena le sirve de gran inspiración, y por eso muchas de sus piezas transmiten calma y equilibrio, con tonalidades que oscilan entre el dorado y el plateado, tratando de reflejar ese instante mágico de la naturaleza.
Además, la galería no se limita a su obra, también abre sus puertas a otros artistas, creando un espacio dinámico y diverso, donde cada visita ofrece algo nuevo que descubrir.
Ina Marcus: esculturas que hablan y acompañan
Ese día tuve la suerte de conocer a Ina Marcus, una escultora neerlandesa que trabaja principalmente con bronce y que tenía parte de sus obras expuestas en la galería de Joke. Fue toda una experiencia porque se tomó su tiempo para explicarme con detalle el proceso de la técnica de la cera perdida (técnica que usa para crear sus esculturas). Primero se modela en cera, después se hace un molde especial, se funde la cera y en el hueco resultante se vierte el bronce líquido. El resultado, tras pulir, detallar y aplicar pátinas, es una pieza única: nunca hay dos iguales.
Lo más bonito de sus esculturas es la manera en la que combina el bronce con bases de materiales naturales como mármol, piedras o cantos. Esa mezcla les da un aire muy cálido. Ina, me contó que busca transmitir cercanía y expresividad, y la verdad es que se nota: sus obras tienen fuerza, pero también suavidad, como si fuesen esculturas pensadas para acompañarte en casa y no sólo para contemplarlas de lejos.
La conversación con ella fue de lo más enriquecedora. No solo me explicó su técnica con paciencia infinita, sino que también compartió anécdotas de su trayectoria. Me sorprendió saber que incluso ha expuesto en España.
El arte que se vive: una experiencia Erasmus inolvidable
Salí de la galería con la sensación de haber aprendido un montón, pero sobre todo, con una sonrisa. Fue uno de esos momentos que hacen que el arte se sienta cercano, para dar paso a la emoción y a la conexión humana. Y al final, eso es también lo que significa estar de Erasmus: abrirte a nuevas experiencias, dejarte sorprender y descubrir que el arte puede ser no solo algo para mirar, sino también algo que se vive y se comparte.
Me siento infinitamente afortunada de haber podido conocerlas a ambas. Es maravilloso encontrar personas tan amables y apasionadas, que hacen que cada visita se convierta en un recuerdo especial.
Hasta aquí el blog de hoy.
Gracias por leerme,
Irati.
¡Hola! 😀
Soy Irati Arce de Muguerza, tengo 23 años y soy de Bilbao. Estudio Medicina en la Universidad del País Vasco y este año voy a vivir una experiencia que me hace muchísima ilusión: empiezo mi Erasmus en Gante.
Además, seré corresponsal Erasmus de arte en Flandes, y me encanta la idea de poder compartir todo lo que vaya descubriendo. Quiero explorar esta región con la curiosidad e ilusión de quien lo ve todo por primera vez, pero también con las ganas de entenderla a fondo, como lo haría alguien que lleva viviendo aquí años.
Desde museos y arte urbano hasta pequeños detalles del día a día, espero poder transmitir la esencia de Flandes con las mismas ganas con las que yo la voy conociendo.
Hasta pronto y gracias por leerme:)
1 comentarios
Hola Irati!! Qué maravilla de galería. Otra cosa más que apunto para mi viaje a Bélgica!