El cine como espacio compartido: Magali Coremans y las nuevas formas de relacionarnos con la imagen
La artista Magali Coremans, afincada en Bruselas, desarrolla una práctica artística que combina cine, texto, fotografía e instalación. Su trabajo parte de una aproximación intuitiva y centrada en el proceso, desde la que explora aquellos espacios de diálogo que aparecen precisamente allí donde algo permanece sin resolver, oculto o fuera de nuestra mirada.
En su obra hay una serie de conceptos que regresan una y otra vez: el cuerpo, la interconexión y la ternura. Más que ofrecer respuestas cerradas, Coremans propone situaciones abiertas en las que las relaciones entre las personas, los materiales, el espacio y las imágenes pueden transformarse.
Una película que todavía está sucediendo
La obra que presenta forma parte de su proyecto de investigación Holding Space Between Our Hands —“Sostener un espacio entre nuestras manos”—, una investigación en la que la artista se aproxima al cine como una materia viva. La película deja de ser únicamente una imagen proyectada para convertirse en algo que existe en relación con su entorno y con el cuerpo de quien la observa.
El proyecto se desarrolla a través de dos líneas de investigación paralelas.
Por un lado, Coremans lleva a cabo un experimento ecológico en el que estudia cómo diferentes materiales y procesos naturales pueden afectar a la emulsión fotográfica de la película. La naturaleza interviene así directamente en la creación de la imagen, modificando aquello que tradicionalmente entendemos como el resultado final de un proceso cinematográfico.
Por otro lado, la artista investiga cómo una instalación cinematográfica puede convertirse en una experiencia interactiva. En este contexto, el visitante ya no ocupa el papel pasivo de espectador. En lugar de limitarse a mirar, participa activamente en la relación con la obra y, durante un tiempo, puede ocupar una posición diferente.
Este planteamiento abre preguntas especialmente sugerentes sobre la autonomía y las relaciones dentro de la creación audiovisual. ¿Quién determina la experiencia de una obra? ¿Cuánta libertad de movimiento permite una pieza a quienes se acercan a ella? ¿La autonomía del otro es una condición necesaria para que exista el proceso artístico o aparece como consecuencia de este?
Son preguntas que no buscan una respuesta definitiva. Al contrario, forman parte del propio proceso de investigación de Coremans y convierten al público en un elemento fundamental de la experiencia.
Atelier OFFoff: cuando el cine se convierte en un espacio común
Esta investigación se vincula con Atelier OFFoff, un colectivo abierto dentro de Art Cinema OFFoff que explora cómo el cine puede convertirse en un espacio compartido.
Su propuesta parte de una idea sencilla pero transformadora: ir más allá de la experiencia individual y de la naturaleza bidimensional de la pantalla de proyección. Para ello, sitúan la interacción, el proceso y la dimensión espacial en el centro de sus actividades, al mismo tiempo que difuminan las fronteras tradicionales entre comisario, artista y público.
Durante el otoño, como parte de Temporary Centre for Shared Practices, Atelier OFFoff profundiza en la práctica de estas ideas y explora cómo puede desarrollarse como un lugar de encuentro, intercambio e interacción.
El colectivo organiza diferentes formas de reunirse alrededor del cine. El interés no está únicamente en las películas que se proyectan, sino en todo aquello que puede surgir entre las personas, las prácticas y los acontecimientos.
La pregunta que atraviesa esta propuesta podría formularse así: ¿qué puede aparecer gracias a la interacción que nunca habría podido existir sin la presencia del otro?
La respuesta se construye a través de diferentes actividades: una sesión abierta de cine, un encuentro entre pares, una conversación abierta con Magali Coremans y un proceso de escritura que atraviesa todo el proyecto.
La investigación de Coremans funciona aquí como punto de partida, tanto en términos de contenido como de temporalidad. Su interés por desplazar la creación desde la representación hacia la relación —abriendo el proceso artístico a la influencia de los demás y generando las condiciones necesarias para que pueda surgir algo no predeterminado— se convierte también en la actitud que Atelier OFFoff mantiene a lo largo del otoño.
Una exposición que también se mueve
La primavera de 2024 marcó un momento especial para Kunsthal Gent, que celebró su quinto aniversario. Para la ocasión se presentó un nuevo proyecto inspirado en una obra cinematográfica realizada en el mismo espacio 35 años antes.
El punto de partida fue la película de danza de Jan Vromman Gent, 10 juni 1989, voor Geraldine Nerea, creada en colaboración con Alain Platel/Les Ballets C. de la B. y personas del barrio.
En aquella película original, rodada en una única toma, la cámara sigue una coreografía de Alain Platel por el interior de la iglesia-hall. El sonido es exclusivamente el sonido natural registrado durante la grabación. A lo largo de sus cinco minutos de duración, los participantes locales van tomando progresivamente el control de la acción, desplazando el protagonismo inicial de los bailarines.
Treinta y cinco años después, el espacio ha cambiado radicalmente. La antigua iglesia, renovada durante la década de 1990, presenta hoy una apariencia completamente diferente. Sin embargo, algunos de los principios fundamentales de aquella película regresan en el nuevo proyecto.
Para celebrar los cinco años de Kunsthal Gent, se creó Gent, 4 mei 2024, voor Carmela Echegoyen (The Endless Walkthrough), una película realizada por muchas personas y concebida como una nueva coreografía participativa.
Bajo la dirección de la coreógrafa argentina Jimena Perez Salerno y del cineasta e intérprete Shivadas De Schriver, artistas, voluntarios, vecinos, estudiantes, becarios y público se reunieron para crear una coreografía colectiva que retrata tanto la exposición Endless Exhibition como la comunidad que rodea Kunsthal Gent.
El resultado se presenta de forma continua en Kunsthal Gent.
Del espectador al participante
Tanto el trabajo de Magali Coremans como las iniciativas de Atelier OFFoff y el proyecto de Kunsthal Gent comparten una preocupación fundamental: cómo transformar nuestra relación con las imágenes y con los espacios artísticos.
Aquí, el cine no es únicamente algo que se mira. Es algo que se habita, se comparte y se transforma. La película puede convertirse en materia; el espectador, en participante; y el espacio de exposición, en un lugar donde diferentes personas, tiempos y experiencias se encuentran.
Quizá el elemento más interesante de estas propuestas sea precisamente aquello que no está completamente definido de antemano. Al abrir la obra a la influencia de otros, aparece la posibilidad de que surja algo inesperado.
En este sentido, el cine deja de ser solamente una representación de la realidad para convertirse en una forma de relación. Una relación que se construye entre cuerpos, imágenes, materiales, lugares y comunidades.
Y es precisamente en ese espacio abierto —entre lo que vemos y lo que todavía no sabemos que puede suceder— donde estas obras encuentran su fuerza.
Sobre el museo
Kunsthal Gent se encuentra en Gante (Bélgica), en el antiguo Begijnhof de Sint-Amandsberg, y funciona como un espacio dedicado al arte contemporáneo, la experimentación y el encuentro entre artistas y público. Su programación apuesta por proyectos que cruzan diferentes disciplinas y que invitan a repensar la relación entre el arte, el espacio y la comunidad. La entrada funciona mediante un sistema de contribución libre: puedes realizar tu aportación al entrar o al salir, según la experiencia que hayas tenido y teniendo en cuenta tus posibilidades económicas. De este modo, cada visitante puede decidir cuánto aportar y contribuir así al mantenimiento de un espacio cultural abierto, experimental y accesible.
Como siempre os dejo un pequeño video para que podáis haceros una pequeña idea de como es el museo y sus exposiciones.
¡Hasta la próxima!!
¡Hola!
Soy Arancha, soy de Valencia y estudio Filología Inglesa. Actualmente estoy en Gante de Erasmus, una experiencia que llevaba tiempo queriendo vivir. Elegí Bélgica porque todo el mundo me recomendaba una y otra vez que no podía perderme este país, así que decidí venir a descubrirlo por mí misma.
En este blog quiero enseñaros Flandes a través del arte y la cultura, pero desde una perspectiva más amplia. El arte no son solo museos y cuadros: también está en el cine, la danza, el teatro, la música y en muchos otros rincones de la vida cotidiana.
Así que, ¡acompañadme a descubrir Gante, Flandes y todo lo que esta aventura Erasmus tiene preparado!
