¡Hola mis queridísimos lectores y lectoras!
Hay días que después de salir de prácticas estoy demasiado cansada como para soportar el ambiente agitado de un bar. Hoy os traigo un plan para cuando queráis hacer algo diferente, algo que no implica ruido, cervezas ni mojarse bajo la lluvia.
En Flandes el cine suele ser bastante caro, así que mis amigas y yo buscábamos un plan tranquilo, barato y donde pudiésemos simplemente sentarnos, mirar y desconectar. Así fue como encontramos Art Cinema OFFoff, un pequeño cine alternativo que proyecta cine experimental y arte audiovisual dentro del espacio de Kunsthal Gent.
Qué es Art Cinema OFFoff
Art Cinema OFFoff no es un cine normal, sino un espacio de exhibición dedicado al cine experimental y las artes visuales. Desde su creación, busca películas del pasado y del presente que se atrevan a romper las reglas del cine tradicional. Aquí no vas a ver las típicas películas comerciales. Proyectan obras que experimentan con la forma, el color, el ritmo o la narración, sin miedo a ser raras o incomprendidas.
Además, intentan proyectar las películas en sus soportes originales, respetando el material y la textura del cine analógico. Cosa que hace la experiencia muy especial, porque incluso puedes escuchar la cinta rodar.
El espacio: Kunsthal Gent, un monasterio convertido en laboratorio artístico
OFFoff tiene su base en Kunsthal Gent, un espacio increíble que ocupa un antiguo monasterio carmelita del siglo XIV. Desde 2018, Kunsthal Gent se ha convertido en un lugar de referencia para el arte contemporáneo.
Durante el fin de semana funciona como sala de exposiciones, pero entre semana es un lugar de trabajo para artistas y colectivos.
Llegar, pagar, y dejarse llevar
No sabíamos muy bien qué esperar. Lo único que sabíamos era que queríamos descansar y salir de la rutina. Al principio nos preocupó que en la web solo aparecía la opción de pagar con número belga, pero al llegar nos dijeron que podíamos pagar con Visa o en efectivo. Y las entradas costaban solo 5 euros.
Dentro del espacio, la atmósfera era genial. La gente tenía un estilo increíble: mezclas imposibles que, sin embargo, funcionaban perfectamente. Había algo inspirador en cómo cada persona expresaba su identidad sin seguir reglas.
Podías pedir algo para beber y sentarte donde quisieras. La sala parecía un cine improvisado montado por tus amigos, con cojines cómodos y bancos largos. No era muy grande, habría unas 50 personas, lo que propiciaba un ambiente íntimo y familiar.
La proyección: Mathias Bracke y sus películas pintadas a mano
Esa noche era especial: el artista local Mathias Bracke presentaba por primera vez una selección de sus películas pintadas a mano. Bracke empezó a experimentar con el cine sin cámara en 2020, inspirándose en figuras como Louis Van Maelder, Stan Brakhage o Norman McLaren.
Pinta directamente sobre película de 35 mm con tintas medio transparentes, y luego crea la banda sonora mezclando grabaciones de sonidos del campo, la ciudad y música propia. Durante la proyección, él mismo acompañó las películas creando la música en directo, utilizando tape loops y construcciones mecánicas que había fabricado con sus manos. El resultado fue hipnótico: una mezcla de color, ritmo y sonido que te absorbía por completo.
Mostró varias obras como Aarde (2024), Impermanence (2025), Vastness (2025) y Smashing Salvation (2024). El proceso de creación de cada obra, había sido distinto para cada una de las piezas y antes de empezar la proyección, contó algunas anécdotas del proceso creativo. En Aarde, por ejemplo, empezó haciendo un found footage pero terminó borrando casi todo con lejía, dejando sólo restos fantasmagóricos. En Impermanence, una reacción impulsiva lo llevó a sumergir la cinta en tinta negra, creando por accidente una de sus piezas más potentes.
Los colores bailaban y se transformaban en la pantalla. Dando la sensación de estar viendo un cuadro viviente que sufría una metamorfosis. Había veces, que los colores iban tan rápido que incluso hacían daño a la vista, pero era tan hipnótico que no podíamos dejar de mirar.
Lo mejor: hablar con el artista
Después de la proyección, pudimos hablar con Mathias. Estaba nervioso, pero contento. Nos contó que era la primera vez que mostraba sus obras en público, y que incluso había ido su familia a verlo. Nos contó que le gustaba empezar a crear desde lo negro. Tomar la oscuridad como punto de partida y a partir de ahí empezar a jugar con el color. Esa frase resume perfectamente su trabajo. Sus películas parten del caos, del vacío, y a partir de ahí surgen colores y texturas.
Cada una de nosotras interpretó las imágenes de forma distinta. Fue bonito compartirlo después, descubrir cómo un mismo fragmento podría significar cosas tan diferentes para cada persona.
Así que ya sabéis, por 5 euros, podéis vivir una noche distinta, conocer gente interesante y conectar con el arte.
Hasta aquí el blog de hoy,
Nos vemos pronto.
Irati.
¡Hola! 😀
Soy Irati Arce de Muguerza, tengo 23 años y soy de Bilbao. Estudio Medicina en la Universidad del País Vasco y este año voy a vivir una experiencia que me hace muchísima ilusión: empiezo mi Erasmus en Gante.
Además, seré corresponsal Erasmus de arte en Flandes, y me encanta la idea de poder compartir todo lo que vaya descubriendo. Quiero explorar esta región con la curiosidad e ilusión de quien lo ve todo por primera vez, pero también con las ganas de entenderla a fondo, como lo haría alguien que lleva viviendo aquí años.
Desde museos y arte urbano hasta pequeños detalles del día a día, espero poder transmitir la esencia de Flandes con las mismas ganas con las que yo la voy conociendo.
Hasta pronto y gracias por leerme:)
