Una galería donde el arte y el diseño se mezclan
¡Hola mis queridísimos lectores y lectoras!
Ya os he hablado alguna vez de los distintos tesoros que podéis encontrar en Kortrijk. Y esta vez el descubrimiento vuelve a estar a la altura. Hoy os traigo la galería de arte y productos de diseño Hans Soenen.
Aquí no hay obras “típicas”. Cada pieza tiene algo que te hace detenerte: colores potentes, formas rarísimas o procesos creativos que parecen sacados del futuro. De hecho, mi intención no era visitarla cuando fui de excursión a Kortrijk pero los colores y formas del escaparate me invitaron a entrar.
Y lo mejor: al lado de cada obra encuentras información del autor, así que puedes entender quién está detrás y qué lo inspira. Es perfecta si te gustan los objetos estéticos o si te consideras una persona curiosa.
Hans Soenen: artista y profesor
Para entender de dónde sale el lugar, primero hay que conocer un poco a su creador Hans Soenen. Es un artista Flamenco con una trayectoria enorme, alguien que lleva más de 40 años creando, enseñando y organizando eventos de diseño en la región.
Estudió en Sint-Lucas en Gante, se especializó en dibujo y diseño gráfico, y se hizo muy conocido gracias a su serie Lakense Suite: 160 obras creadas e inspiradas en los jardines de Laeken que demuestran una sensibilidad increíble hacia la luz, las sombras y los espacios naturales. Su trabajo ha viajado por museos y galerías de toda Europa, incluso el KMSKA de Amberes y el Noordbrabants Museum.
Pero además de artista, Hans Soenen fue durante décadas docente de diseño industrial, coordinador de exposiciones y fundador de plataformas creativas. Esta mezcla de arte + enseñanza + diseño explica perfectamente por qué su galería es tan diferente y tiene un aire tan actual.
Exposiciones que mezclan lo clásico con lo futurista
La galería es como una caja de sorpresas. Uno nunca sabe si se va a encontrar acuarelas super delicadas, esculturas minimalistas, objetos impresos en 3D o instalaciones que parecen de ciencia ficción. Cada mes más o menos, van cambiando las obras que exponen y por lo tanto la galería cambia de piel completamente.
PRIMERA EXPO: D3 Printed Materials
La expo que yo visité fue: “D3 Printed Materials”. Todas las piezas estaban hechas con impresión 3D, técnica que les daba una textura muy diferente a cualquier otra.
La mayoría de piezas tenían formas orgánicas, simulando corales y el mundo submarino. Parecían estar vivas y era como si en cualquier momento fuesen a empezar a moverse.
Una de las cosas más interesantes de la exposición era poder leer las palabras de los propios diseñadores, que explicaban cómo entienden el 3D no solo como una herramienta, sino como una forma de pensar.
Por ejemplo, el artista belga Nick Ervinck contaba que empezó a trabajar con nuevas tecnologías porque sentía que la escultura tradicional se había quedado corta. Para él, la impresión 3D es una puerta abierta a lo imposible: permite crear geometrías que antes ni imaginábamos, mezclando inspiración de todas partes, desde corales y rocas chinas hasta manga, arquitectura clásica o incluso manchas de tinta. Su objetivo es unir arquitectura y escultura para explorar formas casi irreales.
Otro diseñador, Peter Donders, hablaba de cómo pasó del trabajo artesanal puro a diseñar en 3D después de un momento de revelación en 1999. Desde entonces combina su experiencia como artesano con las tecnologías más punteras, trabajando con fibra de carbono o madera. Su enfoque es totalmente experimental, siempre buscando empujar los límites de lo posible.
El ceramista Glenn De Backer explicaba algo que se notaba muchísimo en sus piezas: usa la impresión 3D para crear formas que serían imposibles de modelar a mano, pero mantiene el proceso artesanal en todo lo demás. Después de imprimir, sus obras pasan por secado, esmaltado y cocción, así que cada pieza recupera ese toque humano y único del barro. Él lo define como una mezcla entre control y sorpresa, entre tecnología y tradición.
Finalmente, Bhavya Acharya compartía que para ella la impresión 3D es una forma de diseñar de manera más libre y sostenible. Le permite probar ideas rápido, ajustar proporciones, jugar con texturas y crear objetos funcionales sin desperdiciar material. Además, siempre intenta utilizar materiales reciclados para crear sus obras.
Todas estas visiones hacen que la exposición sea fresca y muy conectada con el espíritu de innovación de Kortrijk.
SEGUNDA EXPO: Visionair van het Dystopische Universum: el mundo futurista de Enki Bilal
Ahora, durante todo diciembre, la galería también muestra la expo de Enki Bilal, uno de los artistas y autores de novela gráfica más importantes de Francia. Su obra mezcla política, futurismo y tecnología. Ha expuesto en París, Nueva York, Singapur…
Que esté en Kortrijk es una prueba de que esta galería no es cualquier espacio: es un punto clave del diseño y el arte contemporáneo en Flandes.
Por qué debería estar en tu lista de cosas que hacer
Si te gusta descubrir espacios únicos, si quieres inspiración para tus proyectos o si simplemente buscas un plan diferente, la Hans Soenen Galerie es un must. Kortrijk quizá no sea la ciudad más turística de la región, pero definitivamente es una de las más creativas. Y esta galería es una razón perfecta para visitarla.
Hasta aquí el blog de hoy.
Nos vemos pronto,
Irati
¡Hola! 😀
Soy Irati Arce de Muguerza, tengo 23 años y soy de Bilbao. Estudio Medicina en la Universidad del País Vasco y este año voy a vivir una experiencia que me hace muchísima ilusión: empiezo mi Erasmus en Gante.
Además, seré corresponsal Erasmus de arte en Flandes, y me encanta la idea de poder compartir todo lo que vaya descubriendo. Quiero explorar esta región con la curiosidad e ilusión de quien lo ve todo por primera vez, pero también con las ganas de entenderla a fondo, como lo haría alguien que lleva viviendo aquí años.
Desde museos y arte urbano hasta pequeños detalles del día a día, espero poder transmitir la esencia de Flandes con las mismas ganas con las que yo la voy conociendo.
Hasta pronto y gracias por leerme:)
