Cuando el arte rompe las paredes
S.M.A.K. — 40 aniversario de Chambres d’Amis
Antes de comenzar con la exposición, me gustaría contaros brevemente el motivo por el que se creó y por qué me pareció interesante.
La exposición se titula “40 jaar Chambres d’Amis”. En 1986, un grupo de habitantes de
Gante abrió las puertas de sus hogares a 51 artistas contemporáneos. Con Chambres d’Amis, el arte salió de los museos y llegó a espacios mucho más privados y cotidianos: las casas de los propios ciudadanos de Gante.
El recorrido ofrecía a artistas, visitantes y residentes una oportunidad poco habitual de encontrarse y relacionarse entre ellos. El arte dejaba de estar limitado a las paredes de un museo y pasaba a formar parte de lugares en los que normalmente vivimos, comemos o descansamos.
Esta idea de presentar arte contemporáneo fuera de las paredes de un museo generó mucha polémica y fue duramente criticada en su momento. Precisamente por eso, la primera parte de la exposición se centra en el contexto de Chambres d’Amis: ¿Cómo surgió el proyecto? ¿Qué opinó la prensa? ¿Cómo reaccionaron los residentes? ¿Qué significaba llevar el arte a un espacio privado? Todas estas preguntas se exploran a lo largo de la exposición.
La segunda parte presenta el trabajo de tres artistas: Heike Pallanca, Haim Steinbach y Susanne Kriemann, quienes tomaron Chambres d’Amis como punto de partida para sus propias obras.
Aquí aparece una pregunta que me parece especialmente interesante: ¿qué ocurre cuando una obra de arte ha sido concebida para estar fuera de un museo y después vuelve a entrar en él? ¿Se puede reconstruir la experiencia original o cambia completamente su significado?
Daniel Buren — Le Décor et son Double
Dentro de la exposición podemos encontrar obras de artistas como Daniel Buren. Una de las obras que más me llamó la atención fue Le Décor et son Double.
Esta obra plantea una respuesta crítica al propio concepto de Chambres d’Amis, que consistía en sacar el arte del museo y llevarlo a viviendas particulares.
Paralelamente a su instalación en la habitación de invitados —le Décor— de los coleccionistas de arte Annick y Anton Herbert, Buren decidió crear un segundo espacio, un “doble” —son Double— para el museo.
La obra consistía en reconstruir la habitación de invitados original, pero introduciendo una diferencia muy particular: las franjas blancas y de color rosa intenso que se interrumpían en una estancia continuaban en la otra. De esta manera, las dos habitaciones estaban conectadas visualmente, pero también funcionaban como un reflejo una de la otra.
Tras consultar con el artista, los Herbert decidieron no abrir su casa al público general durante la exposición, a diferencia de los demás participantes. Por lo tanto, los visitantes solo podían experimentar esta parte de la obra a través de su “doble” en el museo.
Una vez clausurada Chambres d’Amis, los Herbert conservaron la obra en su habitación de invitados, mientras que la parte destinada al museo no se preservó.
En 2011, la versión del museo fue recreada con el apoyo de la Comunidad Flamenca. La ciudad de Gante y la Comunidad Flamenca adquirieron esta reconstrucción y la cedieron al S.M.A.K. en régimen de préstamo a largo plazo.
Por eso, en Le Décor et son Double encontramos una situación bastante particular: tres tipos de propietarios intervienen en la historia de una misma obra: coleccionistas particulares, un museo y la administración pública.
La documentación expuesta en esta sala permite conocer mejor esta colaboración y entender cómo una obra puede cambiar de significado dependiendo del lugar en el que se encuentre.
Los murales y Goya
Otro elemento que me llamó especialmente la atención dentro de la exposición fueron los grandes murales. Son, probablemente, los murales más grandes que he visto nunca, y hacen que sea imposible pasar por delante de ellos sin detenerse.
Entre todos ellos hubo uno que me llamó especialmente la atención porque reinterpretaba Los fusilamientos del 3 de mayo de Francisco de Goya.
En la obra original, Goya representa la represión llevada a cabo por las tropas napoleónicas en Madrid durante la noche del 2 al 3 de mayo de 1808. En el centro aparece un hombre vestido de blanco, con los brazos levantados, iluminado por un gran foco de luz. Frente a él, los soldados franceses apuntan con sus fusiles. A su alrededor vemos a otras personas que esperan su turno, algunas aterrorizadas y otras ya muertas.
Lo que me pareció interesante de esta reinterpretación es que no se limita a copiar el cuadro de Goya, sino que intenta imaginar qué ocurrió realmente con los personajes que aparecen representados.
En lugar de mostrarlos simplemente como figuras dentro de una pintura, el artista crea una versión mucho más cruda y realista. Algunos de los personajes aparecen transformados en muñecos, mostrando cómo podrían haber terminado después de la ejecución.
Esto hace que la escena resulte mucho más cercana y, al mismo tiempo, más incómoda. Goya ya nos muestra el horror de la guerra y de la violencia, pero esta reinterpretación parece ir un paso más allá: nos obliga a imaginar qué pasó con esas personas después del momento que vemos en el cuadro.
Aunque el mural contiene muchos otros elementos y referencias, esta fue la parte que más me llamó la atención, precisamente porque toma una imagen que ya conocemos y la transforma en algo mucho más físico y perturbador.
En general, creo que esta exposición resulta interesante porque no solo habla de las obras de arte, sino también de dónde se muestran, quién puede verlas y cómo cambia su significado dependiendo del espacio en el que aparecen. Y, en cierto modo, eso es precisamente lo que Chambres d’Amis planteó desde el principio: ¿qué pasa cuando sacamos el arte del museo y lo llevamos a un lugar donde no esperamos encontrarlo?
Como siempre si queréis echarle un vistazo antes de llegar os dejo un pequeño video.
¡Hasta la próxima!
¡Hola!
Soy Arancha, soy de Valencia y estudio Filología Inglesa. Actualmente estoy en Gante de Erasmus, una experiencia que llevaba tiempo queriendo vivir. Elegí Bélgica porque todo el mundo me recomendaba una y otra vez que no podía perderme este país, así que decidí venir a descubrirlo por mí misma.
En este blog quiero enseñaros Flandes a través del arte y la cultura, pero desde una perspectiva más amplia. El arte no son solo museos y cuadros: también está en el cine, la danza, el teatro, la música y en muchos otros rincones de la vida cotidiana.
Así que, ¡acompañadme a descubrir Gante, Flandes y todo lo que esta aventura Erasmus tiene preparado!
