El pasado 28 de septiembre comenzó en Gante la Ghent Art Week, una semana dedicada al arte contemporáneo que reúne a más de 30 artistas, más de 10 galerías y más de 30 proyecciones, todas ellas con acceso gratuito.
Aunque la programación principal se extiende hasta el 4 de octubre, el arte no termina ahí. Del 7 al 18 de octubre tendrá lugar la Fiesta del Cine de Gante, con nuevas proyecciones que completarían esta agenda cultural. Pero de eso ya os hablaré más adelante.
Hoy quiero compartir con vosotros tres exposiciones que he tenido el placer de visitar y que, cada una a su manera, me han permitido descubrir diferentes formas de entender el arte contemporáneo en Gante.
1. Tres artistas, tres historias en la iglesia de San Jaime
La primera exposición que visité fue “Mark Swysen, Philip Bogaert y Els Aerts: tres artistas, tres historias en la iglesia de San Jaime”.
Como su propio nombre indica, la muestra reúne a tres artistas con estilos y lenguajes artísticos completamente diferentes. Pero antes de hablar de sus obras, creo que merece la pena detenerse en el lugar que las acoge.
La exposición se encuentra en la iglesia de San Jaime, una de las joyas históricas de Gante y un lugar estrechamente relacionado con los peregrinos del Camino de Santiago. Y es precisamente este escenario el que hace que la exposición resulte tan especial.
En el interior de la iglesia encontramos tres propuestas muy diferentes. Por un lado, una instalación artística de Mark Swysen; por otro, una selección de fotografías de Philip Bogaert, centradas en escenas de la vida cotidiana en Groenlandia; y, finalmente, la propuesta de visual art de Els Aerts.
Personalmente, lo que más me llamó la atención fue el contraste entre las fotografías de Bogaert y el espacio que las rodeaba. Las imágenes de la vida cotidiana en Groenlandia adquieren una dimensión completamente diferente cuando se contemplan dentro de una iglesia histórica como esta.
Las tres propuestas, tan distintas entre sí, terminan conviviendo con la arquitectura monumental de San Jaime, creando un diálogo inesperado entre arte contemporáneo, fotografía, instalación y patrimonio histórico.
Y creo que precisamente ahí está uno de los mayores atractivos de esta exposición: no solo importa lo que vemos, sino también dónde lo vemos.
2. TATJANA PIETERS: Brian Harte y Ben Edmunds
La segunda parada fue la galería TATJANA PIETERS, donde pude disfrutar de dos exposiciones muy diferentes: “Tell the Village” de Brian Harte y “Second®” de Ben Edmunds.
Tell the Village — Brian Harte
La primera de ellas es la tercera exposición individual de Brian Harte en la galería. El artista irlandés parte de algo aparentemente muy cotidiano: su propia casa y el entorno doméstico.
Pero esa familiaridad se transforma rápidamente. En sus nuevas pinturas aparecen referencias a temas mucho más inquietantes, como la vigilancia, la incertidumbre política y la manera en la que consumimos información a través de internet.
Harte construye sus obras como una especie de red de imágenes. Hay interrupciones, pequeñas historias y diferentes elementos que hacen que el espectador tenga que ir saltando de una imagen a otra, de una manera que recuerda a cómo navegamos por internet.
Me parece especialmente interesante esa idea de utilizar un entorno tan íntimo y familiar como punto de partida para hablar de algo mucho más amplio: la sensación de estar constantemente observados y bombardeados por información.
El resultado son unas pinturas que, a primera vista, pueden parecer cercanas y domésticas, pero que esconden una sensación de tensión y alerta.
Second® — Ben Edmunds
En la segunda exposición, “Second®”, Ben Edmunds combina la abstracción con algo bastante inesperado: la estética y el equipamiento de los deportes de aventura.
Sus coloridos lienzos están realizados mediante finas capas de pintura textil que impregnan el tejido, creando una estética que conecta con artistas modernistas como Jules Olitski, Helen Frankenthaler o Kenneth Noland.
Sin embargo, Edmunds lleva esa tradición hacia un terreno mucho más contemporáneo. Sus pinturas aparecen rodeadas de marcos de fibra de carbono, cuerdas elásticas y mosquetones, elementos asocia
dos al mundo de la escalada y los deportes al aire libre.
Esta mezcla hace que la pintura deje de ser simplemente algo que contemplamos en la pared y se convierta casi en un objeto funcional, una especie de herramienta para la aventura.
Me llamó especialmente la atención cómo Edmunds consigue unir dos mundos que, en principio, parecen muy alejados: la abstracción pictórica y la cultura de los deportes de aventura. El resultado es una exposición muy visual, pero también llena de referencias a nuestra relación actual con la funcionalidad, la tecnología y el diseño.
3. Third Place Art Gallery — mi favorita
Y llegamos a mi favorita: Third Place Art Gallery.
En esta galería conviven diferentes exposiciones y propuestas de artistas como Dirk Santens, Li-Ma, Frederik Buyckx y Joos Habraken, creando un recorrido muy variado en cuanto a estilos y formas de entender el arte.
De todos ellos, la artista que más me ha cautivado ha sido Li-Ma.
Su obra fue, sin duda, la que más me hizo detenerme delante de las piezas. Hay algo en sus trabajos que te obliga a mirar con atención, a acercarte y descubrir poco a poco todos los detalles que esconden.
Son obras que, más allá de una primera impresión estética, consiguen mantener tu at
ención gracias a la cantidad de pequeños elementos que puedes ir descubriendo.
Y quizá esa sea precisamente una de las cosas que más me gustan de visitar exposiciones: encontrar una obra que, sin esperarlo, consigue que te quedes delante de ella unos minutos más.
Gante, una ciudad para descubrir a través del arte
Estas tres exposiciones son solo una pequeña parte de todo lo que está ocurriendo estos días en Gante.
Lo que más me está gustando de esta Ghent Art Week es precisamente la variedad de espacios, artistas y propuestas. El arte aparece en galerías, iglesias y diferentes rincones de la ciudad, creando una experiencia que va mucho más allá de visitar una exposición tradicional.
Y todavía queda mucho por descubrir.
La programación continúa hasta el 4 de octubre, y después, del 7 al 18 de octubre, llegará la Fiesta del Cine de Gante.
Así que, si estáis por Gante estos días, os recomiendo que miréis la programación y os dejéis llevar un poco. Nunca sabes qué exposición puede terminar siendo tu favorita.
Como siempre, os dejo un pequeño vídeo de cómo he vivido yo esta semana del arte como persona que vive en Gante.
Y si estáis por aquí estos días, os recomiendo encarecidamente que os paséis a ver estas exposiciones. ¡Creo que merece muchísimo la pena!
¡Hasta la próxima!!
¡Hola!
Soy Arancha, soy de Valencia y estudio Filología Inglesa. Actualmente estoy en Gante de Erasmus, una experiencia que llevaba tiempo queriendo vivir. Elegí Bélgica porque todo el mundo me recomendaba una y otra vez que no podía perderme este país, así que decidí venir a descubrirlo por mí misma.
En este blog quiero enseñaros Flandes a través del arte y la cultura, pero desde una perspectiva más amplia. El arte no son solo museos y cuadros: también está en el cine, la danza, el teatro, la música y en muchos otros rincones de la vida cotidiana.
Así que, ¡acompañadme a descubrir Gante, Flandes y todo lo que esta aventura Erasmus tiene preparado!
