Los maestros flamencos
La región de Flandes se consideraba el centro de la pintura europea durante los siglos XVI y XVII, hoy es conocida mundialmente por los maestros flamencos! ¿Quienes son? Algunos nombres muy conocidos pueden ser Rubens, Van Dyck, Brueghel, entre otros. Pinturas maravillosas hechas con una técnica impecable y composiciones complejas. Cuando hablamos de maestros flamencos no solo nos referimos a estos grandes artistas, sino como estilo característico de la región: colores intensos, mucho detalle y habilidad para crear texturas. Parecen fotografías!
Sin embargo, la historia del arte que aprendemos esta dominada por figuras masculinas. Me llevó a cuestionarme…¿Y las maestras flamencas? Durante siglos, la presencia de las mujeres en el arte fue casi invisible y no porque no existieran sino por los limites sociales que les impedían formarse y desarrollarse como artistas.
Por esto mismo, mi objetivo fue ir a buscarlas.
Una pequeña gran misión
Llegué al KMSKA (Real Museo de Bellas Artes de Amberes) con un objetivo bastante claro: encontrar la obra de Clara Peeters, que la consideraba como la única maestra flamenca conocida.
Pero, para mi sorpresa, el museo me sorprendió para bien. Caminando entre sala y sala, descubrí que Clara no es la única, sino también existían otras artistas.
Clara Peeters
Clara Peeters (1607 – 1621) pintó varios bodegones tan detallados que parecen reales. Jarras de metal, flores, frutas, copas de cristal y peces son lo que mayormente representaba en sus pinturas. Lo que más me gusta de su obra es que escondía pequeños retratos de ella misma en los reflejos de las vasijas o copas. Pero de forma minúscula, casi imperceptible a la vista.
Este detalle me gusta tanto porque es la forma que ella tenía de jugar con el espectador y de declarar de forma silenciosa «yo estuve aquí y yo pinté esto».
Michaelina Wautier
Sorpresa! Clara no estaba sola.
Michaelina Wautier (1604 – 1689) ha sido reconocida como una maestra flamenca recién en el siglo XXI, a pesar de ser originaria de Valonia. Esto se debe a que durante siglos muchas de sus obras fueran atribuidas a pintores masculinos, principalmente su hermano Charles.
Ella fue una de las únicas mujeres pintoras que trabajaba con géneros y formatos diversos. Algo inusual para una mujer en esa época, ya que como dije antes se veían limitadas a obras pequeñas como retratos o bodegones.
Rachel Ruysch
Por último pero no menos importante, encontré a Rachel Ruysch (1661 – 1750), considerada la pintora de flores más destacada y la artista mujer mejor documentada. Se especializaba en composiciones florales por lo que, su técnica era perfecta, realmente puedes ver la suavidad de los pétalos de cada flor.
Desde muy joven comenzó a pintar flores e insectos inspirados en la colección de su padre, quien era científico y profesor de anatomía y botánica. Años más tarde, ella misma le enseñaría a pintar a su padre y también a su hermana Anna Ruysch.
Diálogos artísticos en el KMSKA
La colección permanente del KMSKA está organizada en maestros flamencos antiguos y maestros flamencos modernos, pero lo que más me llamó la atención fue la exposición temporal Collected with Vision. En ella, obras contemporáneas se mezclan con obras famosas de maestros en la misma sala, creando un diálogo entre ellas.
La comparación entre Artemisa Gentileschi y Nancy Spero fue una de las que más me gusto, ya que compara dos obras que hablan sobre el papel de la mujer en el arte y la sociedad.
Por un lado, la vida de Artemisia estuvo cargada de lucha y resistencia, eso se puede ver en sus pinturas: figuras femeninas valientes y firmes. Y por el otro, el cuadro «Cabaret» de Nancy combina figuras icónicas femeninas con bailarinas semidesnudas. Un contraste que genera incomodidad a propósito con el fin de criticar la desigualdad de género y la forma en que la sociedad consume y representa a las mujeres.
Gentileschi utilizó la pintura para reivindicar la dignidad y la fuerza de las mujeres; Spero el arte contemporáneo para cuestionar las estructuras que aún hoy limitan esa libertad. Diferente época, misma conversación.
La exposición temporal “Collected with Vision” también reflexiona sobre el coleccionismo. Esta vez, el museo nos da la oportunidad de poder ver obras que normalmente están ocultas incluyendo nombres como Cindy Sherman, Olafur Eliasson, Tracey Emin, Louise Bourgeois y varios más.
Martu.
¡Hola! Soy Martina Otero Jeandrevin, tengo 22 años y soy estudiante de Arte Textil en Escola Massana en Barcelona. Este año me mudé a Gante para seguir aprendiendo en LUCA school of arts. Durante este semestre seré la nueva corresponsal de Música y Festivales. Desde siempre he sido una enamorada del arte y la música por lo que, estoy muy emocionada de mostrarles todo lo que Flandes tiene para ofrecer. Estoy muy agradecida de poder contarles toda mi experiencia erasmus!
Martu
